江户后期 · 1862年
在一件盒子里看见两个人的工作
池田泰真曾向柴田是真学习漆艺，两人的合作关系在大都会艺术博物馆收藏的《弁庆与钟纹盒》中留下了清楚的分工。1862年，柴田是真制作盒身的弁庆、寺院与山景，池田泰真则装饰盒盖内侧的念珠和佛教法器。外侧叙事与内侧图案被同一只盒子连接，却分别交给不同的双手完成。
从盖外走到盖内，观看者需要打开盒子才能看见池田的部分。这种放置方式让装饰随着器物的使用逐步显现，也为理解他日后的盒与印笼提供了一个起点。
池田泰真
在合作、展览与日用器物之间变化的莳绘
Ikeda Taishin
一位长期与柴田是真合作的漆艺家，怎样在自己的器物里处理图案与器形？池田泰真的作品从带有师徒分工的漆盒，走到供人携带的印笼、放置果物的双层盒和盛放诗笺的盒子。沿这些不同用途的器物，可以看见莳绘既服务于观看，也顺着手的使用而变化。
合作、展览与器物
明治初期 · 1873年以后
从工房合作走向公开展览
维也纳应用艺术博物馆记录，池田泰真有多件作品参加1873年维也纳世界博览会，此后持续接受官方展示委托。漆器开始面对更远的观看者，但花果、器形与漆面仍是他安排画面的基本单位。
大都会艺术博物馆收藏的《秋果纹双层盒》定于19世纪后半叶。金、银、黑、红色莳绘分布于黑漆地上，秋果与叶片随着盒盖和盒身的转折出现。自然图案从平面延展到可开合的器物，观看也随着打开盒子的动作继续。
池田泰真，《秋果纹双层盒》，19世纪后半叶。大都会艺术博物馆。
池田泰真，《秋果纹双层盒》另一视角，同一器物。大都会艺术博物馆。
19世纪中期至20世纪初
缩小到可以随身携带的表面
克利夫兰艺术博物馆收藏的漆制印笼，把装饰压缩到掌中的尺度：黑色盒身接着紫色系绳，正面圆形金属板上的人物与下方根付共同组成一套佩饰。
与双层盒相较，印笼需要在身体旁移动。绳结、盒面与根付在同一条垂直线上，观看由整件器物的轮廓开始，再落到中央小小的人物图像。
池田泰真，《诗笺盒》，19世纪后期。沃尔特斯艺术博物馆。
明治后期
把诗笺的形状留在盒盖上
沃尔特斯艺术博物馆收藏的《诗笺盒》制作于19世纪后期。馆方说明，日本诗笺可写诗、成册或嵌入屏风；这只盒子把两张交叠诗笺的形状直接做成盖面图案。下层银色纸笺带有流动云纹，上层金色纸笺旁是溪流与秋花。
盒子用于盛放诗笺，盒盖又先让人看见诗笺。功能与图案在这里相互呼应：收纳的对象，同时成为器物表面的形状。
池田泰真，《印笼》，19世纪中期至20世纪初。克利夫兰艺术博物馆。
贯穿这些作品的三条线索
一
合作留下可辨的分工
1862年的漆盒同时保存柴田是真与池田泰真的工作，外侧与内侧对应不同的观看动作。
二
图案顺着器形移动
秋果纹延伸到双层盒，印笼的绳结与图像则跟随携带方式排列。
三
用途成为视觉的起点
诗笺盒让所盛放的纸笺，先以漆面图案出现在人眼前。
从合作漆盒到诗笺盒，池田泰真的作品把莳绘放进不同的使用情境；器物如何打开、移动和收纳，也改变了图案被看见的次序。