江户后期
中山胡民
承接原羊游斋莳绘的江户后期漆艺家
Nakayama Komin
一位在江户学艺的莳绘师,怎样把文学题材、吉祥人物和季节花木放进不同尺度的器物?中山胡民的作品,从放置笔墨的砚箱,到可以挂在腰间的印笼,都把金银莳绘和器物的打开方式连在一起。

师承、砚箱与印笼
19世纪
19世纪中后期
在掌中大小的印笼上安排人物与花木
大都会艺术博物馆收藏两件中山胡民的印笼。《七福神渡河纹印笼》高约9.1厘米,馆方记录为金漆地上施金平莳绘,并以螺钿、象牙和木材镶嵌人物;内部为梨子地与粉溜,配有镶象牙花鸟板的根付和大黑天小槌形的绪缔。画面中的人物由多种镶嵌材料拼合而成。
打开印笼,层与层之间的内壁也经过处理。馆方的细部照片显示了印笼的分层结构与内部漆面。
另一件《柳樱纹印笼》高约7.8厘米,馆方记录为黑漆地上的平莳绘与梨子地,并用金银箔。垂柳的细线从上方垂落,樱花分布在柳丝之间;配件为象牙绪缔和以贝与金漆装饰的编篮形根付。与七福神印笼的镶嵌相比,这件以平面的金银线条和箔片完成画面。
1860年代
晚年转向古代漆器的纹样
明尼阿波利斯艺术博物馆记录,中山胡民晚年开始关注日本远古的漆器,采用了他在12、13世纪作品上看到的许多纹样。该馆收藏的一件1860年代砚箱饰以散落的莲花瓣;馆方说明,莲瓣纷落是早期佛教相关漆器的常见纹样,象征释迦的教法。这件砚箱仍保留砚石、水滴、两支笔、小刀和锥子等全部原配件。
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贯穿这些作品的三条线索
一
师承有明确记录
馆方说明把中山胡民列为原羊游斋的弟子,他的工作可以放在江户莳绘的传承中阅读。
二
题材随器物变化
砚箱承载文学情节,印笼上则是吉祥人物与季节花木。
三
材料决定画面的做法
七福神印笼以多种材料镶嵌人物,柳樱纹印笼则用平莳绘与金银箔完成。
从《伊势物语》砚箱到两件印笼,再到晚年对古代纹样的取用,中山胡民的作品记录了一位江户莳绘师如何在不同用途的器物上处理题材与材料。



