中山胡民

承接原羊游斋莳绘的江户后期漆艺家

日本 · 人物资料 · 1808—1870

首次发布:2026年11月1日最近更新:2026年11月1日

Nakayama Komin

一位在江户学艺的莳绘师,怎样把文学题材、吉祥人物和季节花木放进不同尺度的器物?中山胡民的作品,从放置笔墨的砚箱,到可以挂在腰间的印笼,都把金银莳绘和器物的打开方式连在一起。

中山胡民《七福神渡河纹印笼》的两面,金地上以螺钿和象牙镶嵌出七福神人物
中山胡民,《七福神渡河纹印笼》两面,19世纪后期。大都会艺术博物馆。

师承、砚箱与印笼

江户后期

在江户向原羊游斋学习

明尼阿波利斯艺术博物馆的说明写道,中山胡民出身江户(今东京),是原羊游斋的弟子;原羊游斋被馆方称为19世纪初最出色的漆艺家之一。大都会艺术博物馆的藏品记录给出他的生卒年为1808—1870年。

同一份说明把中山胡民与柴田是真、白山松哉并列,视为日本晚期的三位重要漆艺家。资料库已收录的原羊游斋与柴田是真,可以作为阅读他所处环境的参照。

19世纪

把《伊势物语》放进砚箱

大都会艺术博物馆收藏的砚箱,以平安时代文学《伊势物语》中的情节为题,馆方记录的材料是漆地上的金莳绘并镶嵌银。砚箱用来收纳研墨的砚台、水滴和笔,盖面图案是人在使用前最先看到的部分。

馆方另一张照片把这件砚箱的盒盖、盒身、内盘与配件分开陈列。从拆开的状态看,装饰不只停在盖面,盒内的各个部件也一起构成这件文具。

中山胡民《伊势物语图砚箱》合盖状态,金色漆面的方形砚箱

中山胡民,《伊势物语图砚箱》,19世纪。大都会艺术博物馆。

中山胡民《伊势物语图砚箱》的盒盖、盒身、内盘与文具配件分开陈列

中山胡民,《伊势物语图砚箱》部件分开陈列,同一器物。大都会艺术博物馆。

19世纪中后期

在掌中大小的印笼上安排人物与花木

大都会艺术博物馆收藏两件中山胡民的印笼。《七福神渡河纹印笼》高约9.1厘米,馆方记录为金漆地上施金平莳绘,并以螺钿、象牙和木材镶嵌人物;内部为梨子地与粉溜,配有镶象牙花鸟板的根付和大黑天小槌形的绪缔。画面中的人物由多种镶嵌材料拼合而成。

打开印笼,层与层之间的内壁也经过处理。馆方的细部照片显示了印笼的分层结构与内部漆面。

中山胡民《七福神渡河纹印笼》细部,可见分层盒体与内部漆面

中山胡民,《七福神渡河纹印笼》细部,同一器物。大都会艺术博物馆。

另一件《柳樱纹印笼》高约7.8厘米,馆方记录为黑漆地上的平莳绘与梨子地,并用金银箔。垂柳的细线从上方垂落,樱花分布在柳丝之间;配件为象牙绪缔和以贝与金漆装饰的编篮形根付。与七福神印笼的镶嵌相比,这件以平面的金银线条和箔片完成画面。

中山胡民《柳樱纹印笼》两面,黑漆地上金色垂柳与金银樱花

中山胡民,《柳樱纹印笼》两面,19世纪。大都会艺术博物馆。

1860年代

晚年转向古代漆器的纹样

明尼阿波利斯艺术博物馆记录,中山胡民晚年开始关注日本远古的漆器,采用了他在12、13世纪作品上看到的许多纹样。该馆收藏的一件1860年代砚箱饰以散落的莲花瓣;馆方说明,莲瓣纷落是早期佛教相关漆器的常见纹样,象征释迦的教法。这件砚箱仍保留砚石、水滴、两支笔、小刀和锥子等全部原配件。

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贯穿这些作品的三条线索

一

师承有明确记录

馆方说明把中山胡民列为原羊游斋的弟子,他的工作可以放在江户莳绘的传承中阅读。

二

题材随器物变化

砚箱承载文学情节,印笼上则是吉祥人物与季节花木。

三

材料决定画面的做法

七福神印笼以多种材料镶嵌人物,柳樱纹印笼则用平莳绘与金银箔完成。

从《伊势物语》砚箱到两件印笼,再到晚年对古代纹样的取用,中山胡民的作品记录了一位江户莳绘师如何在不同用途的器物上处理题材与材料。

来源与延伸阅读