约1300—1325年
黑漆盘：让水草围住飞鸟
荷兰国立博物馆将这件雕漆盘记在张成名下，年代约为1300至1325年。两只鸟从荷叶与水草之间穿过：翅膀、叶脉和花瓣都由深色漆面雕出，近看才能分辨线条的方向。馆方指出，这类制作需要反复积累漆层，器物的精细程度也表明它并非普通日用盘。
圆盘没有被均匀的纹样填满。鸟身两侧的叶片或斜或直，使观者在层层交叠的植物中仍能追到飞行的方向；黑漆把辨认图像的动作放慢了。
张成
元代雕漆艺人：让鸟、花与漆层在器面相遇
Zhang Cheng
一只漆盘上的飞鸟，怎样从密集的花叶间飞出来？元代漆工张成的相关馆藏，让人看见雕刻如何利用漆层、底色与圆形边界。沿着黑漆盘、红漆盘和山茶纹盒的不同表面，也能读到“张成”这个名字如何附着于作品。
从漆面读张成
14世纪中叶
红漆盘：把两只鸟放进一圈秋葵
大都会艺术博物馆把《飞鸟与秋葵纹盘》归于张成。两只长尾鸟沿圆盘上下盘旋，秋葵花瓣从不同角度展开，窄叶在至少三层雕刻中交错。馆方以开放的深色底面和花叶布局讨论它的年代，记录为元代14世纪中叶。
与黑漆盘并看，红色让鸟翼、花瓣和边缘的起伏更快进入视线；细部照片则把目光带到盘底的“张成”刻款。从黑漆盘的暗色刻线到红漆盘的层层花叶，两种表面让飞鸟得到不同的观看节奏。
归于张成，《飞鸟与秋葵纹盘》，14世纪中叶
归于张成，《飞鸟与秋葵纹盘》，14世纪中叶。大都会艺术博物馆。
《飞鸟与秋葵纹盘》底部张成刻款，同一器物细部
《飞鸟与秋葵纹盘》底部张成刻款，同一器物细部。大都会艺术博物馆。
14世纪
山茶纹盒：从盖面看到开合
另一件藏于大都会艺术博物馆的小盒，盖面是一朵大花，周围的深色叶片把红色花瓣托起。馆方认为花可能是山茶；盒体用红、绿漆雕成，底部刻有张成之名。花与叶不只占据盖顶，也沿盒侧延续。
打开盒盖，平静的内壁与盖面密集的雕刻形成不同的观看节奏。闭合图像说明花叶如何覆盖外表；打开的视角则把纹样重新放回一个可以开合的容器。
《山茶纹漆盒》，14世纪，盒底有张成名款
《山茶纹漆盒》，14世纪，盒底有张成名款。大都会艺术博物馆。
《山茶纹漆盒》开合视角，同一器物
《山茶纹漆盒》开合视角，同一器物。大都会艺术博物馆。
器底与后世
器底的名字与延续的样式
山茶纹盒的底部刻款，让“张成”这个名字在器物离开制作现场很久后仍可被读到。大都会艺术博物馆也记录，一件15世纪的水仙纹盒与后来日本漆艺家仿张成之作存在相近关系，显示他的作品样式曾成为后人的参照。
盘面、盒盖与器底分别保存了雕刻层次、曲面构图和张成刻款，也留下了认识这位元代漆工的不同路径。
《山茶纹漆盒》底部张成刻款，同一器物细部
《山茶纹漆盒》底部张成刻款，同一器物细部。大都会艺术博物馆。
贯穿这些器物的三条线索
一
漆层是图像的厚度
鸟翼、花瓣和叶脉由雕刻的高低与底色共同显现。
二
圆形组织观看
飞鸟沿盘面盘旋，花与叶把运动留在器物边界内。
三
名字留在背面
底部刻款与馆藏记录，让今天的观者还能沿器物追索张成。
从明暗不同的两只盘到可开合的小盒，张成相关漆器让手的制作、眼的观看和器物的流传相互照见。